Vincent van Gogh: Ο βασανισμένος καλλιτέχνης που δημιούργησε έναν από τους διασημότερους πίνακες στον κόσμο
Στις 29 Ιουλίου του 1890 έφυγε από τη ζωή ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών του οποίου το έργο αναγνωρίστηκε μετά τον θάνατό του, στα 37 του χρόνια.
“Ονειρεύομαι ότι ζωγραφίζω και μετά ζωγραφίζω αυτό που ονειρεύομαι.” Vincent van Gogh
Tα έργα που άφησε πίσω του άλλαξαν τον κόσμο της τέχνης, ενώ μέχρι και σήμερα εμπνέει καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους όλων των εποχών. Αυτό όμως, μετά το θάνατό του, καθώς εν ζωή το έργο του δεν σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία . Η τέχνη του Vincent van Gogh επέδρασε σε μεγάλο βαθμό στα μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φοβισμού, και κατά κάποιο τρόπο και της αφηρημένης τέχνης. Θεωρείται ο μεγαλύτερος Ολλανδός ζωγράφος μετά τον Rembrandt Van Ryn και είναι γνωστός ως δεξιοτέχνης του μετα-ιμπρεσιονισμού κινήματος.
Αν και υπάρχουν πολλά να γνωρίζουμε για τον Van Gogh και σίγουρα, είναι αδύνατο να συνοψίσουμε τη ζωή του σε μερικές εκατοντάδες λέξεις, υπάρχουν κάποια σημαντικά γεγονότα- σταθμοί στις επιλογές και την καριέρα του.
Συνέθεσε περισσότερους από 900 πίνακες κατά τη διάρκεια της εξαιρετικά σύντομης καλλιτεχνικής του καριέρας
Έναστρη Νύχτα, Vincent Van Gogh, 1889, μέσω MoMA, Νέα Υόρκη
Είναι πραγματικά εκπληκτικό το πόσα έργα τέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει ο Van Gogh. Όχι μόνο είχε μια σύντομη ζωή, αλλά και η καριέρα του ως καλλιτέχνης κράτησε μόνο λίγο περισσότερο από δέκα χρόνια. Δημιούργησε χιλιάδες σχέδια, 150 ακουαρέλες, εννέα λιθογραφίες και πάνω από 900 πίνακες.
Αυτό υπερβαίνει το έργο που παράγεται από καλλιτέχνες που δούλεψαν όλη τους τη ζωή.
Ο Van Gogh σπούδασε σχέδιο στην Ακαδημία των Βρυξελλών πριν επιστρέψει στην Ολλανδία όπου άρχισε να εργάζεται στη φύση. Ωστόσο, αναγνώρισε ότι το να είσαι αυτοδίδακτος είχε τους περιορισμούς του και άρχισε να συνεργάζεται με τον Anton Mauve στη Χάγη.
Επέλεγε τη μοναξιά για να δουλεύει στη φύση μόνος του, πιθανώς εν μέρει λόγω της απόμακρης προσωπικότητάς του. Ταξίδευε σε απομονωμένες περιοχές της Ολλανδίας καθώς άρχισε να πειραματίζεται με ελαιογραφίες.
Ενώ ταξίδευε σε όλη την Ολλανδία, το Βέλγιο και τη Γαλλία, το στυλ του Van Gogh εδραιωνόταν και στην πορεία δημιούργησε ένα μεγάλο έργο.
Το έργο τέχνης του περιελάμβανε πορτρέτα, τοπία και νεκρή φύση και, τελικά, προέκυψε ένα δικό του στυλ. Παρόλο που η τέχνη του δεν εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, με τον ίδιο τρόπο που εκτιμάται τώρα, συνέχισε να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει και να δημιουργεί – ένας αληθινός καλλιτέχνης διαμέσου και μέχρι στιγμής.
Ο Van Gogh ήταν μάλλον θρησκευόμενος και ξόδευε χρόνο κάνοντας ιεραποστολικό έργο
«Αν αγαπάς αληθινά τη φύση, θα βλέπεις την ομορφιά παντού»
Ο Van Gogh μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια και ήταν πάντα ένα μελαγχολικό παιδί. Σε νεαρή ηλικία είχε μια ερωτική απογοήτευση, κάτι που τον οδήγησε στην κατάρρευση. Εξελίχθηκε σε θυμωμένο ενήλικα που ρίχτηκε στη Βίβλο και στη ζωή που υπηρετούσε τον Θεό.
Δίδαξε σε ένα σχολείο αρρένων Μεθοδιστών και κήρυττε στην εκκλησία. Ήλπιζε να γίνει κληρικός, αλλά του απαγόρευσαν την είσοδο στη Θεολογική Σχολή του Άμστερνταμ, αφού αρνήθηκε να δώσει εξετάσεις στα Λατινικά, αποκαλώντας τα «νεκρή γλώσσα».
Τελικά, οι ευαγγελικές του προσπάθειες ήταν ανεπιτυχείς και αναγκάστηκε να βρει άλλο επάγγελμα και το 1880, ο Van Gogh μετακόμισε στις Βρυξέλλες αναζητώντας τη ζωή ως καλλιτέχνης.
Eμπνεύστηκε από πολλούς καλλιτέχνες, ανάμεσά τους από τον Peter Paul Rubens
Από τον Paulo Veronese και τον Eugene Delacroix, έμαθε για το χρώμα ως έκφραση. Αυτό τον οδήγησε σε ιδιαίτερο ενθουσιασμό για τον Peter Paul Rubens. Μετακόμισε λοιπόν στην Αμβέρσα του Βελγίου – το σπίτι και τον χώρο εργασίας του Rubens.
Ο Van Gogh γράφτηκε στην Ακαδημία της Αμβέρσας, αλλά αρνήθηκε να ακολουθήσει το ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών, επηρεασμένος περισσότερο από τους καλλιτέχνες που θαύμαζε.
H γαλλική τέχνη των Henri- Toulouse Lautrec, Paul Gaugin, Camille Pissaro, George Seurat αποτέλεσαν για εκείνον πηγή έμπνευσης.
Η ταραγμένη ψυχική κατάσταση & το άσυλο
«Το να είσαι φυσιολογικός είναι πλακόστρωτος δρόμος. Είναι άνετος να περπατάς αλλά δεν φυτρώνουν λουλούδια σε αυτόν»
Μπορεί να είναι γνωστό ότι ο Vincent van Gogh έκοψε το αυτί του, ωστόσο η τεταμένη σχέση με τον άλλο μετα-ιμπρεσιονιστή Paul Gauguin που προκάλεσε τον αυτοτραυματισμό του καλλιτέχνη δεν είναι τόσο γνωστή. Ο Van Gogh πέρασε το 1888 εργαζόμενος στη Νότια Γαλλία και τον Οκτώβριο του ίδιου έτους προστέθηκε ο Gauguin. Η φιλία τους άρχισε να έχει προβλήματα, ενώ ο Van Gogh δεν αντέδρασε καλά στην είδηση της επικείμενης αποχώρησης του Gauguin.
Το επεισόδιο που ακολούθησε, είχε άμεσο κίνητρο μια ψυχωτική επίθεση, κατά την οποία ο Van Gogh κυνήγησε και απείλησε τον Gauguin με ένα μαχαίρι. Στην συνέχεια ο Van Gogh έκοψε το αυτί του. Μετά τη νοσηλεία του, ο Van Gogh ανακάλυψε ότι ο Gauguin είχε φύγει από την Arl κι έτσι τα όνειρά του για μια καλλιτεχνική κοινότητα είχαν καταστραφεί από τη δική του συμπεριφορά.
Ο προβληματισμένος καλλιτέχνης όταν έκοψε το αυτί του, το τύλιξε σε εφημερίδα και φέρεται να το έδωσε σε μια ιερόδουλη για φύλαξη. “Η αυτοπροσωπογραφία με μπανταρισμένο αυτί” απεικονίζει τον καλλιτέχνη στο στούντιο του, με τη δεξιά πλευρά του κεφαλιού του τυλιγμένη σε ύφασμα.
Στα τέλη του 1888, λοιπόν, την περίοδο που ο Van Gogh άρχισε να βιώνει μια ψυχική κατάρρευση κόβοντας μέρος του αυτιού του, έμεινε στο νοσοκομείο για ένα μήνα, αλλά δεν γιατρεύτηκε πλήρως και τον Απρίλιο του 1889 μπήκε αυτοβούλως σε ένα άσυλο στο Saint-Remy-de-Provence, όπου παρέμεινε για ένα χρόνο.
Το 1890, ο αδερφός του Van Gogh, Theo, έψαχνε για ένα σπίτι για τον καλλιτέχνη μετά την έξοδο του από ένα άσυλο στο Saint-Remy. Μετά από σύσταση της Camille Pissarro, πρώην ασθενούς του γιατρού που είπε στον Theo για τα ενδιαφέροντα ενός γιατρού, του Paul Gachet, να συνεργαστεί με καλλιτέχνες, ο Theo έστειλε τον Vincent στο δεύτερο σπίτι του Gachet στο Auvers.
Η πρώτη εντύπωση του Vincent van Gogh για τον Gachet ήταν δυσμενής. Γράφοντας στον Theo παρατήρησε: “Νομίζω ότι δεν πρέπει να βασιζόμαστε καθόλου στον Dr Gachet. Πρώτα απ `όλα, είναι πιο άρρωστος από μένα, νομίζω, ή να πούμε εξίσου, έτσι είναι αυτό. Τώρα όταν κάποιος τυφλός οδηγεί άλλον τυφλό, δεν πέφτουν και οι δύο στο χαντάκι;».
Το διασημότερο έργο του- Η έναστρη νύχτα
«Συνάμα σκέφτομαι πως η νύχτα είναι πιο ζωντανή και πλούσια χρωματισμένη από ότι η ημέρα»
Εκείνο που ξεχώρισε και θεωρείται όχι μόνο το καλύτερο έργο του αλλά και ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες στην ιστορία του Δυτικού Πολιτισμού, είναι η “Έναστρη Νύχτα”. Κανένας δεν μπορεί να αμφισβητήσει ότι αποτελεί ένα από τα κορυφαία καλλιτεχνικά του επιτεύγματα. Είναι όχι μόνο από τους πιο γνωστούς πίνακες στο σύγχρονο πολιτισμό και σαν εικόνα, αλλά και από τις πιο αντιγραμμένες και αναπαραγμένες.
Το δημιούργημα του Ολλανδού μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφου, φιλοτεχνημένο τον Ιούνιο του 1889, απεικονίζει τη θέα από το δυτικό παράθυρο του δωματίου του στο άσυλο Sain-Remy, μόλις πριν την ανατολή του ηλίου, με την προσθήκη ενός εξιδανικευμένου χωριού.
Από το 1941, βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στην Νέα Υόρκη και αποκτήθηκε μέσω του κληροδοτήματος Λίλι Π. Μπλις.
Μπορεί η Έναστρη Νύχτα να ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια της ημέρας στο ισόγειο στούντιο του Van Gogh, ωστόσο δεν θα ήταν ίσως σωστό να ειπωθεί ότι η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη από μνήμης. ΄Εχει προσδιορισθεί ότι η θέα είναι αυτή από το παράθυρο του υπνοδωματίου του, με κατεύθυνση προς τα ανατολικά. Πρόκειται για μια θέα που ο καλλιτέχνης δημιούργησε όχι λιγότερες από είκοσι μία παραλλαγές, όπου συμπεριλαμβάνεται και αυτή της Έναστρης νύχτας.
Στον αδελφό του Theo, γράφει το Μάιο του 1989: «Μέσα από το παράθυρο με τα σιδερένια κάγκελα. Μπορώ να διακρίνω ένα τετράγωνο κομμάτι γης με σιτάρι… πάνω από το οποίο, το πρωί, βλέπω τον ήλιο να ανατέλλει σε όλο του το μεγαλείο.»
Ο κορυφαίος ζωγράφος απεικονίζει τη θέα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και κάτω από διάφορες καιρικές συνθήκες. Εδώ, συμπεριλαμβάνεται τόσο η ανατολή του ήλιου, όσο και του φεγγαριού, μέρες με ηλιοφάνεια και συννεφιά, με θύελλες και με βροχή. Ωστόσο, το προσωπικό του νοσοκομείου δεν άφησε τον Van Gogh να ζωγραφίζει στο δωμάτιό του. Μπορούσε όμως να σκιτσάρει με μελάνι ή κάρβουνο σε χαρτί, φτιάχνοντας τελικά νεότερες παραλλαγές σε προηγούμενες εκδοχές. Μια διαγώνια γραμμή προερχόμενη από τα δεξιά, είναι το εικονογραφικό στοιχείο που ενώνει όλα αυτά τα έργα ζωγραφικής, απεικονίζοντας τους χαμηλούς λόφους των βουνών Alpilles. Από τις 21 παραλλαγές, σε δεκαπέντε είναι ορατά τα κυπαρίσσια πέρα από το μακρινό τοίχο που περιβάλλει το κομμάτι γης με σιτάρι.
Σε 6 από αυτά τα έργα, έδωσε ο Βαν Γκογκ τηλεσκοπικά τη θέα, κυρίως στο έργο με αριθμό καταλόγου F717 Χωράφι με Σιτάρι και Κυπαρίσσια και στην Έναστρη Νύχτα, φέρνοντας τα δέντρα πιο κοντά στο επίπεδο της εικόνας.
Αξίζει να σημειωθεί, ότι ο Van Gogh, για κάποια περίοδο της ζωής του ήταν γοητευμένος με τη ζωγραφική νυχτερινών τοπίων και ουρανών γεμάτων αστέρια.
Αυτό που διακρίνουμε στον πίνακα είναι τον νυχτερινό ουρανό με αστέρια με τόσο απίστευτη ενέργεια ενώ κάτω από αυτά, βρίσκεται ένα χωριό σε απόλυτη ηρεμία. Γη και ουρανός συνδέονται με ένα κυπαρίσσι – το δέντρο που είναι συνδεδεμένο με τα νεκροταφεία και το πένθος.
Ο Van Gogh θεωρείται ίσως ο πιο «βασανισμένος καλλιτέχνης». Πάλεψε να βρει το δρόμο του και ένιωθε ένοχος που δεν μπορούσε να βρει την επιτυχία. Η θλιβερή ιστορία του τελειώνει, ζώντας μόλις μέχρι τα τριάντα επτά του χρόνια, χωρίς να ξέρει ποτέ πόσο αγαπητή θα γινόταν η τέχνη του.
Ο θάνατος ωστόσο, δεν ήταν δυσοίωνος για τον Van Gogh «Το να κοιτάζω τα αστέρια με κάνει πάντα να ονειρεύομαι… Γιατί, αναρωτιέμαι, να μην είναι τα λαμπερά σημεία του ουρανού τόσο προσιτά όσο τα μαύρα σημεία στο χάρτη της Γαλλίας; Ακριβώς όπως παίρνουμε το τραίνο για να φτάσουμε στην Tarascon ή την Rouen, έτσι να παίρνουμε το θάνατο για να φθάσουμε σ’ ένα αστέρι.»
filoitexnisfilosofias
“Ονειρεύομαι ότι ζωγραφίζω και μετά ζωγραφίζω αυτό που ονειρεύομαι.” Vincent van Gogh
Tα έργα που άφησε πίσω του άλλαξαν τον κόσμο της τέχνης, ενώ μέχρι και σήμερα εμπνέει καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους όλων των εποχών. Αυτό όμως, μετά το θάνατό του, καθώς εν ζωή το έργο του δεν σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία . Η τέχνη του Vincent van Gogh επέδρασε σε μεγάλο βαθμό στα μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φοβισμού, και κατά κάποιο τρόπο και της αφηρημένης τέχνης. Θεωρείται ο μεγαλύτερος Ολλανδός ζωγράφος μετά τον Rembrandt Van Ryn και είναι γνωστός ως δεξιοτέχνης του μετα-ιμπρεσιονισμού κινήματος.
Αν και υπάρχουν πολλά να γνωρίζουμε για τον Van Gogh και σίγουρα, είναι αδύνατο να συνοψίσουμε τη ζωή του σε μερικές εκατοντάδες λέξεις, υπάρχουν κάποια σημαντικά γεγονότα- σταθμοί στις επιλογές και την καριέρα του.
Συνέθεσε περισσότερους από 900 πίνακες κατά τη διάρκεια της εξαιρετικά σύντομης καλλιτεχνικής του καριέρας
Έναστρη Νύχτα, Vincent Van Gogh, 1889, μέσω MoMA, Νέα ΥόρκηΕίναι πραγματικά εκπληκτικό το πόσα έργα τέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει ο Van Gogh. Όχι μόνο είχε μια σύντομη ζωή, αλλά και η καριέρα του ως καλλιτέχνης κράτησε μόνο λίγο περισσότερο από δέκα χρόνια. Δημιούργησε χιλιάδες σχέδια, 150 ακουαρέλες, εννέα λιθογραφίες και πάνω από 900 πίνακες.
Αυτό υπερβαίνει το έργο που παράγεται από καλλιτέχνες που δούλεψαν όλη τους τη ζωή.
Ο Van Gogh σπούδασε σχέδιο στην Ακαδημία των Βρυξελλών πριν επιστρέψει στην Ολλανδία όπου άρχισε να εργάζεται στη φύση. Ωστόσο, αναγνώρισε ότι το να είσαι αυτοδίδακτος είχε τους περιορισμούς του και άρχισε να συνεργάζεται με τον Anton Mauve στη Χάγη.
Επέλεγε τη μοναξιά για να δουλεύει στη φύση μόνος του, πιθανώς εν μέρει λόγω της απόμακρης προσωπικότητάς του. Ταξίδευε σε απομονωμένες περιοχές της Ολλανδίας καθώς άρχισε να πειραματίζεται με ελαιογραφίες.
Ενώ ταξίδευε σε όλη την Ολλανδία, το Βέλγιο και τη Γαλλία, το στυλ του Van Gogh εδραιωνόταν και στην πορεία δημιούργησε ένα μεγάλο έργο.
Το έργο τέχνης του περιελάμβανε πορτρέτα, τοπία και νεκρή φύση και, τελικά, προέκυψε ένα δικό του στυλ. Παρόλο που η τέχνη του δεν εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, με τον ίδιο τρόπο που εκτιμάται τώρα, συνέχισε να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει και να δημιουργεί – ένας αληθινός καλλιτέχνης διαμέσου και μέχρι στιγμής.
Ο Van Gogh ήταν μάλλον θρησκευόμενος και ξόδευε χρόνο κάνοντας ιεραποστολικό έργο
«Αν αγαπάς αληθινά τη φύση, θα βλέπεις την ομορφιά παντού»
Εκκλησία εγκαταλείποντας τη μεταρρυθμισμένη εκκλησία στο Νουένεν, Vincent Van Gogh, 1884-5, Μουσείο Van Gogh, Άμστερνταμ
Γεννημένος το 1853 από έναν αυστηρό κληρικό στην Ολλανδία, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Van Gogh ήταν θρήσκος από τη φύση του. Ωστόσο, η σχέση του με τον Χριστιανισμό δεν ήταν απλή.
Γεννημένος το 1853 από έναν αυστηρό κληρικό στην Ολλανδία, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Van Gogh ήταν θρήσκος από τη φύση του. Ωστόσο, η σχέση του με τον Χριστιανισμό δεν ήταν απλή.
Ο Van Gogh μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια και ήταν πάντα ένα μελαγχολικό παιδί. Σε νεαρή ηλικία είχε μια ερωτική απογοήτευση, κάτι που τον οδήγησε στην κατάρρευση. Εξελίχθηκε σε θυμωμένο ενήλικα που ρίχτηκε στη Βίβλο και στη ζωή που υπηρετούσε τον Θεό.
Δίδαξε σε ένα σχολείο αρρένων Μεθοδιστών και κήρυττε στην εκκλησία. Ήλπιζε να γίνει κληρικός, αλλά του απαγόρευσαν την είσοδο στη Θεολογική Σχολή του Άμστερνταμ, αφού αρνήθηκε να δώσει εξετάσεις στα Λατινικά, αποκαλώντας τα «νεκρή γλώσσα».
Τελικά, οι ευαγγελικές του προσπάθειες ήταν ανεπιτυχείς και αναγκάστηκε να βρει άλλο επάγγελμα και το 1880, ο Van Gogh μετακόμισε στις Βρυξέλλες αναζητώντας τη ζωή ως καλλιτέχνης.
Eμπνεύστηκε από πολλούς καλλιτέχνες, ανάμεσά τους από τον Peter Paul Rubens
“Οι ζωγραφικοί πίνακες έχουν μια δική τους ζωή που πηγάζει από την ψυχή του καλλιτέχνη
”Sunflowers, Vincent van Gogh, 1889, Μουσείο Van Gogh, Άμστερνταμ
Στα δεκαέξι του χρόνια, ο Van Gogh ξεκίνησε μια μαθητεία με τους εμπόρους τέχνης της Goupil and Co. στο Λονδίνο. Τότε ήταν που απέκτησε μια γεύση για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες, απολαμβάνοντας ιδιαίτερα το έργο των Jean-Francoise Millet και Camille Corot.
Στα δεκαέξι του χρόνια, ο Van Gogh ξεκίνησε μια μαθητεία με τους εμπόρους τέχνης της Goupil and Co. στο Λονδίνο. Τότε ήταν που απέκτησε μια γεύση για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες, απολαμβάνοντας ιδιαίτερα το έργο των Jean-Francoise Millet και Camille Corot.
Από τον Paulo Veronese και τον Eugene Delacroix, έμαθε για το χρώμα ως έκφραση. Αυτό τον οδήγησε σε ιδιαίτερο ενθουσιασμό για τον Peter Paul Rubens. Μετακόμισε λοιπόν στην Αμβέρσα του Βελγίου – το σπίτι και τον χώρο εργασίας του Rubens.
Ο Van Gogh γράφτηκε στην Ακαδημία της Αμβέρσας, αλλά αρνήθηκε να ακολουθήσει το ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών, επηρεασμένος περισσότερο από τους καλλιτέχνες που θαύμαζε.
Έφυγε από την ακαδημία μετά από τρεις μήνες και το 1886 βρέθηκε στο Παρίσι.
H γαλλική τέχνη των Henri- Toulouse Lautrec, Paul Gaugin, Camille Pissaro, George Seurat αποτέλεσαν για εκείνον πηγή έμπνευσης.
Η ταραγμένη ψυχική κατάσταση & το άσυλο
«Το να είσαι φυσιολογικός είναι πλακόστρωτος δρόμος. Είναι άνετος να περπατάς αλλά δεν φυτρώνουν λουλούδια σε αυτόν»
Μπορεί να είναι γνωστό ότι ο Vincent van Gogh έκοψε το αυτί του, ωστόσο η τεταμένη σχέση με τον άλλο μετα-ιμπρεσιονιστή Paul Gauguin που προκάλεσε τον αυτοτραυματισμό του καλλιτέχνη δεν είναι τόσο γνωστή. Ο Van Gogh πέρασε το 1888 εργαζόμενος στη Νότια Γαλλία και τον Οκτώβριο του ίδιου έτους προστέθηκε ο Gauguin. Η φιλία τους άρχισε να έχει προβλήματα, ενώ ο Van Gogh δεν αντέδρασε καλά στην είδηση της επικείμενης αποχώρησης του Gauguin.
Το επεισόδιο που ακολούθησε, είχε άμεσο κίνητρο μια ψυχωτική επίθεση, κατά την οποία ο Van Gogh κυνήγησε και απείλησε τον Gauguin με ένα μαχαίρι. Στην συνέχεια ο Van Gogh έκοψε το αυτί του. Μετά τη νοσηλεία του, ο Van Gogh ανακάλυψε ότι ο Gauguin είχε φύγει από την Arl κι έτσι τα όνειρά του για μια καλλιτεχνική κοινότητα είχαν καταστραφεί από τη δική του συμπεριφορά.
Ο προβληματισμένος καλλιτέχνης όταν έκοψε το αυτί του, το τύλιξε σε εφημερίδα και φέρεται να το έδωσε σε μια ιερόδουλη για φύλαξη. “Η αυτοπροσωπογραφία με μπανταρισμένο αυτί” απεικονίζει τον καλλιτέχνη στο στούντιο του, με τη δεξιά πλευρά του κεφαλιού του τυλιγμένη σε ύφασμα.
Στην πραγματικότητα, ήταν ένα μέρος του αριστερού αυτιού του Van Gogh που αφαιρέθηκε, ενώ στον πίνακα να προκύπτει από την ανάποδη αντανάκλαση που αντιλαμβάνεται ο καλλιτέχνης κοιτώντας τον καθρέφτη. Αφού υπέστη νευρικό κλονισμό, κατέληξε σε σανατόριο.
Ο Van Gogh επέστρεψε στο σπίτι του στις αρχές Ιανουαρίου και έγραψε αμέσως στον Gauguin, στέλνοντας μια μακρά επιστολή ζητώντας συγγνώμη για το “περιστατικό”, διαβεβαιώνοντάς τον για τη συνεχή φιλία τους.
Ο Van Gogh επέστρεψε στο σπίτι του στις αρχές Ιανουαρίου και έγραψε αμέσως στον Gauguin, στέλνοντας μια μακρά επιστολή ζητώντας συγγνώμη για το “περιστατικό”, διαβεβαιώνοντάς τον για τη συνεχή φιλία τους.
Η αλληλογραφία του Van Gogh προς τον Theo και τους φίλους του δείχνει ότι δέχτηκε την ασθένειά του και ήθελε να αναρρώσει, αν και ίσως αγνοούσε την πλήρη έκταση του προβλήματος της ψυχικής του κατάστασης, ρίχνοντας πολλά από αυτά σε κακή σωματική υγεία και πυρετό. Ήταν πρόθυμος να ξαναρχίσει να ζωγραφίζει και αυτό το δούλεψε με την αυτοπροσωπογραφία του,τις εβδομάδες μετά την επιστροφή του στο σπίτι.
Το 1890, ο Van Gogh υπέκυψε στην ασθένεια και την κατάθλιψή του. Αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος και πέθανε δύο μέρες αργότερα.
Το 1890, ο Van Gogh υπέκυψε στην ασθένεια και την κατάθλιψή του. Αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος και πέθανε δύο μέρες αργότερα.
Κάποιες άλλες πηγές λένε ότι δεν αυτοκτόνησε, αλλάπυροβολήθηκε κατά λάθος από δυο παιδιά της περιοχής που έπαιζαν με ένα όπλο. Ο Van Gogh, δεν αποκάλυψε τίποτα παρ` όλο που πέρασαν αρκετές ώρες, μετά τον πυροβολισμό ώσπου να πεθάνει και ότι το έκανε για να προστατέψει τα παιδιά που τον πυροβόλησαν.
Στα τέλη του 1888, λοιπόν, την περίοδο που ο Van Gogh άρχισε να βιώνει μια ψυχική κατάρρευση κόβοντας μέρος του αυτιού του, έμεινε στο νοσοκομείο για ένα μήνα, αλλά δεν γιατρεύτηκε πλήρως και τον Απρίλιο του 1889 μπήκε αυτοβούλως σε ένα άσυλο στο Saint-Remy-de-Provence, όπου παρέμεινε για ένα χρόνο.
Το 1890, ο αδερφός του Van Gogh, Theo, έψαχνε για ένα σπίτι για τον καλλιτέχνη μετά την έξοδο του από ένα άσυλο στο Saint-Remy. Μετά από σύσταση της Camille Pissarro, πρώην ασθενούς του γιατρού που είπε στον Theo για τα ενδιαφέροντα ενός γιατρού, του Paul Gachet, να συνεργαστεί με καλλιτέχνες, ο Theo έστειλε τον Vincent στο δεύτερο σπίτι του Gachet στο Auvers.
Η πρώτη εντύπωση του Vincent van Gogh για τον Gachet ήταν δυσμενής. Γράφοντας στον Theo παρατήρησε: “Νομίζω ότι δεν πρέπει να βασιζόμαστε καθόλου στον Dr Gachet. Πρώτα απ `όλα, είναι πιο άρρωστος από μένα, νομίζω, ή να πούμε εξίσου, έτσι είναι αυτό. Τώρα όταν κάποιος τυφλός οδηγεί άλλον τυφλό, δεν πέφτουν και οι δύο στο χαντάκι;».
Ωστόσο, σε ένα γράμμα που χρονολογήθηκε δύο ημέρες αργότερα προς την αδελφή τους Wilhelmina, μετέδωσε: «Βρήκα έναν αληθινό φίλο στον Dr. Gachet, κάτι σαν άλλος αδερφός, τόσο πολύ μοιάζουμε μεταξύ μας σωματικά και επίσης ψυχικά».
Οι σκέψεις του Van Gogh επέστρεψαν αρκετές φορές στον πίνακα του Eugene Delacroix του Torquato Tasso στο τρελοκομείο. Μετά από μια επίσκεψη με τον Paul Gauguin στο Μονπελιέ για να δει τη συλλογή του Alfred Bruyas στο Musée Fabre, ο Van Gogh έγραψε στον Theo, ρωτώντας αν μπορούσε να βρει ένα αντίγραφο της λιθογραφίας μετά τον πίνακα.
Οι σκέψεις του Van Gogh επέστρεψαν αρκετές φορές στον πίνακα του Eugene Delacroix του Torquato Tasso στο τρελοκομείο. Μετά από μια επίσκεψη με τον Paul Gauguin στο Μονπελιέ για να δει τη συλλογή του Alfred Bruyas στο Musée Fabre, ο Van Gogh έγραψε στον Theo, ρωτώντας αν μπορούσε να βρει ένα αντίγραφο της λιθογραφίας μετά τον πίνακα.
Τρεισήμισι μήνες νωρίτερα, σκεφτόταν τον πίνακα ως παράδειγμα του είδους των πορτρέτων που ήθελε να ζωγραφίσει: «Αλλά θα ήταν περισσότερο σε αρμονία με αυτό που ο Eugene Delacroix επιχείρησε και έφερε στον Tasso στη φυλακή, και πολλές άλλες εικόνες, που αντιπροσωπεύουν έναν πραγματικό άντρα. Αχ! πορτρέτο, πορτρέτο με τη σκέψη, την ψυχή του μοντέλου μέσα, αυτό πιστεύω ότι πρέπει να έρθει.”
O Van Gogh έγραψε στην αδελφή του το 1890 για τον πίνακα: «Έχω κάνει το πορτρέτο του κυρίου Gachet με μια μελαγχολική έκφραση, που μπορεί να φαίνεται σαν μορφασμός σε όσους το βλέπουν. Θλιβερό αλλά ευγενικό, αλλά σαφές και έξυπνο, αυτό είναι πόσα πορτρέτα πρέπει να γίνουν… Υπάρχουν σύγχρονα κεφάλια που μπορεί κανείς να τα δει για πολύ καιρό, και που ίσως να τα δει κανείς με λαχτάρα εκατό χρόνια αργότερα .”
Τα πορτρέτα του Dr Gachet ολοκληρώθηκαν μόλις έξι εβδομάδες πριν ο Van Gogh αυτοπυροβοληθεί και χάσει τη ζωή του από τα τραύματά του.
O Van Gogh έγραψε στην αδελφή του το 1890 για τον πίνακα: «Έχω κάνει το πορτρέτο του κυρίου Gachet με μια μελαγχολική έκφραση, που μπορεί να φαίνεται σαν μορφασμός σε όσους το βλέπουν. Θλιβερό αλλά ευγενικό, αλλά σαφές και έξυπνο, αυτό είναι πόσα πορτρέτα πρέπει να γίνουν… Υπάρχουν σύγχρονα κεφάλια που μπορεί κανείς να τα δει για πολύ καιρό, και που ίσως να τα δει κανείς με λαχτάρα εκατό χρόνια αργότερα .”
Τα πορτρέτα του Dr Gachet ολοκληρώθηκαν μόλις έξι εβδομάδες πριν ο Van Gogh αυτοπυροβοληθεί και χάσει τη ζωή του από τα τραύματά του.
Το διασημότερο έργο του- Η έναστρη νύχτα
«Συνάμα σκέφτομαι πως η νύχτα είναι πιο ζωντανή και πλούσια χρωματισμένη από ότι η ημέρα»
Εκείνο που ξεχώρισε και θεωρείται όχι μόνο το καλύτερο έργο του αλλά και ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες στην ιστορία του Δυτικού Πολιτισμού, είναι η “Έναστρη Νύχτα”. Κανένας δεν μπορεί να αμφισβητήσει ότι αποτελεί ένα από τα κορυφαία καλλιτεχνικά του επιτεύγματα. Είναι όχι μόνο από τους πιο γνωστούς πίνακες στο σύγχρονο πολιτισμό και σαν εικόνα, αλλά και από τις πιο αντιγραμμένες και αναπαραγμένες.
Το δημιούργημα του Ολλανδού μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφου, φιλοτεχνημένο τον Ιούνιο του 1889, απεικονίζει τη θέα από το δυτικό παράθυρο του δωματίου του στο άσυλο Sain-Remy, μόλις πριν την ανατολή του ηλίου, με την προσθήκη ενός εξιδανικευμένου χωριού.
Από το 1941, βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στην Νέα Υόρκη και αποκτήθηκε μέσω του κληροδοτήματος Λίλι Π. Μπλις.
Μπορεί η Έναστρη Νύχτα να ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια της ημέρας στο ισόγειο στούντιο του Van Gogh, ωστόσο δεν θα ήταν ίσως σωστό να ειπωθεί ότι η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη από μνήμης. ΄Εχει προσδιορισθεί ότι η θέα είναι αυτή από το παράθυρο του υπνοδωματίου του, με κατεύθυνση προς τα ανατολικά. Πρόκειται για μια θέα που ο καλλιτέχνης δημιούργησε όχι λιγότερες από είκοσι μία παραλλαγές, όπου συμπεριλαμβάνεται και αυτή της Έναστρης νύχτας.
Στον αδελφό του Theo, γράφει το Μάιο του 1989: «Μέσα από το παράθυρο με τα σιδερένια κάγκελα. Μπορώ να διακρίνω ένα τετράγωνο κομμάτι γης με σιτάρι… πάνω από το οποίο, το πρωί, βλέπω τον ήλιο να ανατέλλει σε όλο του το μεγαλείο.»
Ο κορυφαίος ζωγράφος απεικονίζει τη θέα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και κάτω από διάφορες καιρικές συνθήκες. Εδώ, συμπεριλαμβάνεται τόσο η ανατολή του ήλιου, όσο και του φεγγαριού, μέρες με ηλιοφάνεια και συννεφιά, με θύελλες και με βροχή. Ωστόσο, το προσωπικό του νοσοκομείου δεν άφησε τον Van Gogh να ζωγραφίζει στο δωμάτιό του. Μπορούσε όμως να σκιτσάρει με μελάνι ή κάρβουνο σε χαρτί, φτιάχνοντας τελικά νεότερες παραλλαγές σε προηγούμενες εκδοχές. Μια διαγώνια γραμμή προερχόμενη από τα δεξιά, είναι το εικονογραφικό στοιχείο που ενώνει όλα αυτά τα έργα ζωγραφικής, απεικονίζοντας τους χαμηλούς λόφους των βουνών Alpilles. Από τις 21 παραλλαγές, σε δεκαπέντε είναι ορατά τα κυπαρίσσια πέρα από το μακρινό τοίχο που περιβάλλει το κομμάτι γης με σιτάρι.
Σε 6 από αυτά τα έργα, έδωσε ο Βαν Γκογκ τηλεσκοπικά τη θέα, κυρίως στο έργο με αριθμό καταλόγου F717 Χωράφι με Σιτάρι και Κυπαρίσσια και στην Έναστρη Νύχτα, φέρνοντας τα δέντρα πιο κοντά στο επίπεδο της εικόνας.
Αξίζει να σημειωθεί, ότι ο Van Gogh, για κάποια περίοδο της ζωής του ήταν γοητευμένος με τη ζωγραφική νυχτερινών τοπίων και ουρανών γεμάτων αστέρια.
Αυτό που διακρίνουμε στον πίνακα είναι τον νυχτερινό ουρανό με αστέρια με τόσο απίστευτη ενέργεια ενώ κάτω από αυτά, βρίσκεται ένα χωριό σε απόλυτη ηρεμία. Γη και ουρανός συνδέονται με ένα κυπαρίσσι – το δέντρο που είναι συνδεδεμένο με τα νεκροταφεία και το πένθος.
Ο Van Gogh θεωρείται ίσως ο πιο «βασανισμένος καλλιτέχνης». Πάλεψε να βρει το δρόμο του και ένιωθε ένοχος που δεν μπορούσε να βρει την επιτυχία. Η θλιβερή ιστορία του τελειώνει, ζώντας μόλις μέχρι τα τριάντα επτά του χρόνια, χωρίς να ξέρει ποτέ πόσο αγαπητή θα γινόταν η τέχνη του.
Ο θάνατος ωστόσο, δεν ήταν δυσοίωνος για τον Van Gogh «Το να κοιτάζω τα αστέρια με κάνει πάντα να ονειρεύομαι… Γιατί, αναρωτιέμαι, να μην είναι τα λαμπερά σημεία του ουρανού τόσο προσιτά όσο τα μαύρα σημεία στο χάρτη της Γαλλίας; Ακριβώς όπως παίρνουμε το τραίνο για να φτάσουμε στην Tarascon ή την Rouen, έτσι να παίρνουμε το θάνατο για να φθάσουμε σ’ ένα αστέρι.»
filoitexnisfilosofias
